ゆうきおにいさん（小倉勇樹）／みんことメンバー深掘りインタビュー

インタビューされる側になるのは、なんだか不思議な感じですね。

ひと言で言うと「みんこと」のアーティストってみんなおもしろいから、ぜひそれをたくさんの方に知ってもらいたい！ですね。同じ楽器を弾いていても一人ひとりのキャラクターは全然違う。それぞれの思いやキャラクターって、コンサートを届けるだけでは伝わりきらないことも多いから、ぜひ文章でも伝えたいと。僕はヴァイオリンもヴィオラも弾くので、どのアーティストとも共演していて接点があるし、これができるのは僕だな、と思いました。

コンサートが全然できていなかったので、このままでは忘れられてしまう！という危機感がありました。「みんこと」は絶対なくしたらいけない！と思ったので。

最初はめっちゃめちゃ大変だった！質問の仕方や、話してくれたことを文章にするのなんて、もうホント小学校での読書感想文以来だったかも（笑）。今でも、こんなこと言い出すんじゃなかったと思うことがあるくらい、慣れないことをしたなぁと。

でも、アーティストそれぞれの思いを改めて聞けて、とても楽しかったです。音楽への思い、子どもたちへの思い、「みんこと」への思いは人それぞれ。でもみんな「だからみんことをやっている」というものがあって、そのコアな部分に触れられたのはとても良かったです。

両親が教員なので、子どもの話は家庭の中でよく聞いていたんです。だから「子どもへの思い」というのは自然と自分の中でも育っていました。「未来は子どもたちが作っていく」ので、良い意味で社会の中で一番エネルギーをかけていきたいと考えています。でもやっていくうちに、よりこの活動の大切さがわかってきた感じです。

子どもたちにはいろいろな体験をしてほしい、というのが一番です。体験は子どもたちの新しい刺激になって、新しい発見の積み重ねになって、ワクワクドキドキするもの。そんな体験のひとつである「みんこと」は、ワクワクドキドキをしっかり音楽で伝えられているので、この活動がもっともっと広がってほしいと思っています。

音は目には見えないですよね。だからこそ、それぞれが自由に感じられるのが良いところ。大人は「CDでいいじゃん？」って言う人もいるかもしれない。でもそれは、その大人が「生の演奏を経験している」からであって、子どもたちは違う。生演奏の空気の振動を感じて、演奏しているその必死な姿を見て、初めて「本物」を感じるんだと思うんです。

そういう体験が、これからもっと複雑化していく世の中を生き抜いていく子どもたちにとって、絶対に必要だと思います。「みんこと」が、子どもたちにとって、ひとつのおもしろい体験になったらいいなぁ、って思ってます。

心に残っていることはいっぱいあるんだけど…僕の世界は「みんこと」のおかげで広がったんです。今でも音楽活動をできているのは、「みんこと」のおかげ。アートマネージャーに厳しく温かく音楽のことを教えてもらったり、めちゃめちゃ怒られたり…（笑）。それでかなり気持ち的に落ち込んできつくなって「本番大丈夫かな？ちゃんと出来るかな？」って不安に押し潰されそうになっても、10分で気持ちを入れ替えて「ゆうきおにいさん」として本番に出ないといけない。

音楽的にも、演奏家としても、勉強になったことがいっぱいあって、それが今、他での演奏にも活きているんですね。今までお世話になった分恩返しをしたい、といつも思ってて、だからこのインタビューの企画もそこから生まれた、って感じですよね。

あと「みんこと」って、最近はできていないけど毎年新年会やったり、夏に飲み会やったり、アットホーム感がたまらなくいいですよね！楽しい思い出がいっぱいあります。「みんこと」は基本四重奏だから、1回のコンサートには1つの楽器に1人のアーティストしかコンサートには出ないけど、同じ楽器のアーティスト同士も仲が良い、そんな家族のような感じが音楽にも出るのが「みんこと」の魅力のひとつだと思います。

これからも続けてもいいですか（笑）？

実は次の企画を少しずつ考えているところでして。「みんこと」って「嵐」みたいなグループ名。その中の「松潤」「ニノ」「相葉くん」…みたいに、メンバー個人にもっと親しみをもってもらえたらいいですよね。コンサートでの心理的な距離がぐっと近くなると思います。

未来をつくるのは子どもたちです。そこになにか、これからも僕ができることは「おにいさん」として音楽を届け続けること。ひとりでも多くの子どもたちに届けるために、演奏はもちろん「みんこと」がもっと広がっていくように、できることはなんでもしていきたいと思っています。